可以杠杆的股票软件 什么“古董名琴”真有那么好？
高建
丹尼尔·弗洛绍近照
关注古典音乐演出的朋友一定会发现这样的规律——每当“弦乐演奏名家”,特别是小提琴演奏家造访之时，其个人简历和宣传介绍中大多会强调“这位音乐家使用的是一把制造于某某年的某某名琴”；而在社会新闻领域也会出现“某某传世名琴拍卖出天价”,“小提琴演奏家名琴失窃/意外破碎，损失数额近千万美元”的耸人消息。机械结构复杂的钢琴、管风琴，或是含有贵重金属的管乐器有着昂贵的价格尚可理解，一把木制的提琴动辄千百万的价格由何而来？何况这些名琴总要强调其“古”，难道提琴类乐器就是年代越久越好，以至于制造工艺飞速发展的当代都无法超越曾经的水准吗？这些疑惑长期困扰着众多爱乐者。
首先我们需要区分一组概念——“老琴”和“古董名琴”。如果仅以制造年代是否久远来判定一把琴的价值，那么所有的老琴都将价值连城，但事实显然不是如此。就像不是所有诞生于欧洲18、19世纪的音乐都具备莫扎特、贝多芬作品的卓越品质一样，今天仍被收藏者、艺术家和听众追捧的只是老琴中数量极少、品质极高的一小部分，大量质量平庸的乐器早已被岁月自然淘汰，没有进入到今人的视野中。而当今公认的古董名琴也有不同的“成名方式”：某把提琴曾是贝多芬弦乐四重奏名作首演时的乐器；某把提琴曾是小提琴宗师帕格尼尼使用过的；某把提琴是印刻着制琴大师姓名徽章，并保留题献贵族家族火漆的珍品……这一切，都可以赋予一把提琴很高的收藏价值，却并不意味着今时今日它依然是第一流的演奏乐器。因为提琴的保养、使用皆是大学问，不但要收纳在特定的温湿度环境中，还需要频次稳定的演奏和定期的局部修复。一把好琴如果放置数年无人使用，再想发出理想的声音会非常困难。正因如此，古董名琴的收藏者大多会选择将乐器借给优秀演奏家使用，这不但是乐器真正价值的实现，也是令提琴保值、升值的一种方式。
展开剩余47%如今最为人们熟知的名琴，集中出自意大利小镇克雷莫纳17世纪前后兴起的“三大制琴家族”，即阿玛蒂、瓜奈利和斯特拉迪瓦里，这并不是一种巧合。首先，小提琴在构造、发声及演奏方式上进行大幅度改良、确立弦乐家族主导地位正是在17世纪，此前的能工巧匠即使生产了卓越的同类型乐器，今天也鲜有人掌握其演奏方法。其次，小提琴制造所需要的基本物料，特别是构成琴身主体、质地坚固且通透性良好的云杉树，在意大利北部的气候条件下格外适宜生长。加之彼时繁盛的商业贸易使意大利在演出市场需求、商品销售运输上都占尽优势，乐器制造匠人们便以“家族作坊”的方式细心打磨和传承制琴技艺，留下了一批倾注心血的优质好琴——是的，今天的传世名琴在诞生之初就是品质最优的好琴。
小提琴大师梅纽因晚年在采访中谈道：“我其实并不十分确定某把提琴的声音当真是无与伦比的，但是你无法想象当我拿起约阿希姆、克莱斯勒使用过的琴时内心有多么激动。我一遍遍告诉自己，要让它发出最美的声音，绝不能有任何瑕疵。”可见某种程度上，古董名琴也会带给演奏者强烈的心理暗示。一位职业小提琴家曾经告诉笔者，乐器价格与其品质的关系也会出现明显的边际递减效应，千万不要认为价值500万元的提琴就比5万元的提琴好100倍，实际上前者较之后者，在音质方面的提升可能只有不到一成，这还是演奏者非常主观的判断。现代制造的优质提琴完全可以拥有不逊于古董名琴的音质，只是古董名琴因其稀少而具有了文物和艺术品价值。
话虽如此，一把跨越几个世纪的名琴在舞台上发出美妙的声音，本身便是令人感动的事情可以杠杆的股票软件，何况演奏这些提琴的都是顶尖水准的演奏家。12月5日，维也纳爱乐乐团小提琴演奏家、乐团主席丹尼尔·弗洛绍就将手持一把1727年的安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴登台国家大剧院“2024醇·萃古典”系列。这位出生、成长在维也纳音乐家庭的演奏家将奉献莫扎特、贝多芬、舒伯特三位与这座音乐之都紧密相连的大师杰作，注定是不容错过的美好体验。
发布于：北京市