俄罗斯总统普京19日签署总统令,批准更新后的《俄罗斯联邦核威慑国家基本政策》,该命令于当日生效。根据该文件,俄在收到空天攻击武器集中发射并越过俄边界的可靠信息时炒股票配资,将考虑使用核武器的可能性。
摄影:李好
李好说,7年10万张照片,只为了拍摄渔民的困境。
作家习习则评述说:李好深爱这些同他父辈一样的渔民,他的情感都沉沉地压在他的镜头里。他一边怜悯着这样的渔人,一边又怜悯着满海滩打捞回来的鱼儿。鱼和网,人和鱼,船和大海,在他的镜头里对立、冲突,形成一种紧张的关系。他说,无序的打捞开始破坏自然法则和秩序,机器的轰鸣搅扰着大海的平静,索取没有止尽,而海永远在沉默、在低处。
其实,李好镜头深处的大海,就是人和自然之间的原生态话题。诚如李好所言:海与岸的连接点,正是我的先人祖祖辈辈繁衍生息的地方。
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“原生态”源于自然科学的概念一生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态,而原生态则是指一切在自然状况下生 存下来的东西。也就是说,在生态学研究的启发下,把在自然状态下保留下来的环境、生物、人和文化所组成的完整的生态性链条叫作原生态。从摄影的角度看,由自然科学引入人文科学又演化出的“原生态”已经不再具有科学、规范的界定,呈现出模糊的状态。所以,面对自然生态以及对原生态的关注,摄影人的思考也应该是多元的,而非单一的形态。
摄影:李好
进入20世纪中期,地球自然生态和人类精神生态呈现出重重危机,引发了西方思想领域的反思与自省,环境保护运动和生态批评被作为拯救地球和人类自身的途径,在全球不断掀起“生态浪潮”。中国自20世纪70年代末改革开放以来,社会经济得到了长足的发展,而新的问题也开始浮现,环境破坏严重、自然资源减少、本土文化遭遇西方文化的强势入侵、城乡之间矛盾凸显。尤其是工业化时代人的“异化”这一马克思在一百多年前提出的理论所对应的严酷现实,不但未得到改变,反而有愈演愈烈之势。“原生态”现象正是在这种历史文化背景中被重视的。李好的镜头,自然也在他所熟悉的家园展开了对原生态的关注。
摄影:李好
在中国摄影界,以愤怒的、批判的摄影人姿态介入自然保护层面的,卢广是一个典型的例子。其中最为关键的问题,就是一个真正有良知的摄影家应该坚持自己的立场,能够承受来自各方面的压力,最终通过自己的影像告诉世界一个真相,还人类一片纯净。法国策展人尚陆曾说:卢广就是一个“战地摄影师”,但与詹姆斯·纳赫特韦或其他战地摄影师不同,卢广拍摄的是人类对大自然、对我们自己的生活环境所展开的战争和暴力。……过去5年来,他耐心地徒步翻越山水,跨越12个省,有时还冒着失去自由甚至生命的危险,给我们带回这些照片。这些图片的紧张感,高饱和度的色彩,高密度的天空,世界末日般灰暗度,呈现了人道主义的忧郁色彩。
摄影:李好
然而,这样的愤怒需要承受很大的压力,画面的触目惊心也常常令很多人难以接受,或者说让人望而生畏,有着促使人行动的力量,但也可能失去了诱发思考的空间。所以我们必须清醒地看到,作为文化层面的摄影,应该是具有更多层次的社会认同价值。就李好而言,他似乎找到了更为含蓄的表达语言,力求在更深的层面上,发现更多对现实生活的思考,从而引发了另一种解读的可能。
摄影:李好
李好告诉我们:近二三十年间,随着现代文明进程的加速,人们开始恣意妄为,过度捕捞加上工业污染,海洋的健康状况开始迅速恶化,鱼群急剧减少,很多鱼类濒临灭绝。祖祖辈辈赖以生存的大海变得贫瘠。渔民为了走出困境,开始用推土机代替人工拉网,用更大的铁壳船淘汰小木船,渔网不断加长,网眼不断变小。可是,对捕捞工具的 改造并没有为渔民带来长久的富裕,更多的是无助、焦躁和失望。李好的镜头深处,不仅仅揭示了人类探索自然的轨迹,同时展现了我们又是如何与这样的变异共处,无奈地接受,甚至接纳这样一种来自深处的伤害。尤其是我们可以从他的画面中意识到,这样一种发展的方向已经是不可逆转了。尽管李好的作品选择的是一种含蓄的态度,然而在人们心底引起的震撼,也许不亚于直接对灾难的恐怖描绘。其中,摄影家也一定有着坚定的政治立场,在隐含着审美的、沉思的生存景观背后,有着政治和社会批评的直接指向。也许并不需要太多的象征性符号,就足以引起我们的警觉,从而再一次直面我们生活的真实。
摄影:李好
李好的影像也让我想到了另一位世界级的摄影家,这就是萨尔加多。这是一位富有同情心的著名摄影家,这位经济学博士始终把自己看作是一位业余摄影家,他那些以温柔的方式、精彩的构图和恰到好处的光线完成的作品,不仅显露出经济学家的眼光,而且通过对人类灵魂和历史的巨大穿透力产生震撼人心的力量。作为来自发展中国家的摄影家,萨尔加多的足迹遍布世界各地,对人类大家庭尤其是劳动者的生存状态给予特别的关注。从非洲的撒哈拉难民营到巴西金矿,从卢旺达茶场到科威特油井,他通过照片把尊敬献给了地球上最孤独、最容易被忽视的人。正如萨尔加多所说:“人是美的,人的尊严是不可蹂躏的。这些苦难的人并不丑陋。我以尊敬的心情审视被摄人物。”
摄影:李好
其中萨尔加多所关注的与意大利捕鱼业相关的主题,似乎和李好的主题有非常相似之处。萨尔加多在1993年出版了他的书《劳动者》,拍摄点是在西西里的特拉帕尼。这是一部非常经典的摄影集,以完整的篇幅讲述了该地区捕鱼业一个时代的历史演进,几乎构成了一部视觉的百科全书。照片展现了在这样一个后工业时代,劳动者依旧凭借 双手独立劳作的状态。萨尔加多写道:“在二次世界大战结束时,有超过三十群的西西里岛的渔民,在潮汐的转换过程中,参与了每年一次的典礼一一对金枪鱼的大捕杀。如今,只有两组渔民将这样的传统保留下来。”
摄影:李好
萨尔加多镜头中的那些年长者在编织渔网,为捕鱼所显示出不安,而他们的对立面就是不顾一切试图逃脱的金枪鱼。这一切就像是一系列视觉的启示录,展现出尊贵的人类与自然所展开的搏杀,但又和历史背道而驰并受到时代的强大压力。然而,萨尔加多的劳动者在另一个层面上也是饱受争议的,尤其是对劳动者的美化上——
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美国哲学家、哥伦比亚大学名誉教授、《国家》杂志艺术评论人阿瑟·丹托曾在《美的滥用》一书中总结了艺术中关于美的各种观念,提出了自己的一些想法一一这是一本对美的观念进行重新解读的书,尽管不是针对摄影而言,却对摄影人有着重要的启发。我们习惯上对于美的认识,很大程度上源于希腊人所定义的美的概念,从而一直将其作为理想的追求。回顾历史,就在人们对美的定义还在争论不休的时候,从20世纪初,现代艺术就开始了对美的颠覆。
摄影:李好
丹托的书引经据典,博大精深,也侃侃而谈,不失温文尔雅的风度。其中不少章节涉及对现代摄影的评述,很有独到的见地,比如他对萨尔加多的批评,在中国摄影界尽管也有人早已意识到,但是始终没有被放在重要的话题上来讨论。丹托认为:“塞巴斯蒂奥·萨尔加多拍摄的苦难的人类的摄影是美的,正如他的作品一贯地表现了这种人类苦难。但我们是否有权利以美的方式表现那种苦难呢?-……它们的美不是与它们的内容唱反调吗?”所以丹托得出这样的结论:“美并不总是正确的。”
摄影:李好
在这一点上,李好所定下的基调也许是恰到好处的一《海在低处》专题取材于广东省茂名市沿海的某段海岸线,以及当地渔民生产和生活场景:“七年来,我尽可能让我的镜头贴近低处的海和在海上劳作的渔民,贴近他们的内心,也尽可能以见证者的视角记录下这个转变过程。”也正如李好的阐述:《海在低处》反映了渔民和大海的困境,实际上是反映人与自然不可调和的矛盾。“我在对客观现实的记录中亮明自己的观点,蕴含着个人的忧思,故所有照片都是在淡淡的忧伤的基调之下,贯穿整个专题。”
摄影:李好
“淡淡的忧伤”,而非故意提升的“崇高”,让李好“眼中的海幽暗悲伤,涛声喑哑。穹顶之下,它依旧无边无涯,匍匐于低处,亘古未变地抚慰着大地……”而且李好的镜头感也恰到好处地传递出这样的信息-一无处不在的细节和特写,广角镜头稍稍变形的对比和强调,密集和空旷的交替错位,在巨大的冲击力之外却隐含着不可忽视的张力,一点一点渗透到画面之外,与他所生存的大海融为一体,渐渐成为永恒……我的计划是形成一个系列,大海的系列--李好说。
摄影:李好
我所期待的,是镜头中更深处的大海……
摄影:李好
摄影:李好
摄影:李好
摄影:李好
摄影:李好
摄影:李好
【关于林路】
林路,生于1956年,上海人。上海师范大学影视传媒学院教授,中国摄影家协会会员。主要成果是艺术摄影和摄影著作,专长于风光摄影、人体摄影和暗房特技制作。共有近百幅艺术摄影作品获奖,入选影展;出版摄影理论和技术专著120多本。1999年,2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。从事摄影教学和摄影理论研究30余年,具有丰富的摄影策展经历。
【关于李好】
李好,1969年生,广东省茂名市摄影家协会主席。擅长人文纪实摄影。主要作品有《朝拜者》《海风拂面》《海在低处》。作品曾多次参加国内外摄影展览,入选第29届全国摄影艺术展览和第五届“徐肖冰杯”中国纪实摄影展。第十五届中国摄影金像奖获得者。
本文文章选自《林路:中国摄影的序与跋》
林路《中国摄影序与跋》签名版
林路《当代摄影探究》签名版
林路《观念摄影》签名版
林路《静物摄影史》签名版
林路《时尚摄影史》
林路《摄影思想史》
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发布于:河北省